Marketing Directo-14/11/2009
Salir.com, la guía del ocio online cuya publicidad gestiona en exclusiva Adconion, destinará dos euros de cada cubierto reservado a través de su site (http://restaurantes-solidarios.salir.com) a la lucha contra el hambre, colaborando con la ONG Acción Contra el Hambre.
El viernes pasado se inauguró en El Chiscón, ubicado en el madrileño barrio de Lavapiés, la exposición Sin cara, de la joven artista milanesa Alice Arisu.
La italiana no busca una persona particular, un sujeto específico, sino que se preocupa por tenerlos a todos. La condición universal femenina no tiene ni identidad ni cara, por lo que ninguna de las mujeres de esta exposición tienen cara. En las distintas obras, Alice Arisu enseña diferentes situaciones en las que las mujeres pierden su propia identidad, pero sin llegar a hacer un estéril monologo sobre el poder de los medios de comunicación y de la moda.
Sus obras se imponen por ser, al mismo tiempo, critica de la sociedad y obras sin época. Son mujeres que se olvidan de sus propias identidades visivas, ellas se sienten como errores, como malformación del sistema estético colectivo. El lenguaje de la artista está lleno de influencias de la publicidad y del arte conceptual, mezcla de palabras, realidad y espectros de un idioma metafórico.
Con distintas técnicas como el collage y la fotografía, Alice Arisu explora un territorio lleno de sombras, de una arte en el que el signo distintivo es una sensibilidad, un ojo que ve de una manera diferente de los demás. Si quieres descubrir la perspectiva de la mirada de la artista milanesa, recuerda que “Sin cara” estará en El Chiscón hasta el 13 de diciembre.
Si tienes ganas de probar las técnicas milenarias del Yoga, este es tu momento. En Salir.com te lo ponemos más fácil que nunca, puesto que ahora te regalamos la primera clase gratis en el centro Sisecel de Barcelona.
Esta técnica oriental es una de las mejores formas para tonificar la musculatura y conseguir el relax que necesitas después de un duro día de trabajo. Además, el centro Sisecel es el primero que se dedica a impartir clases de Naam Yoga, una modalidad que fusiona los cantos sagrados, los gestos con las manos y los movimientos corporales. Sin duda, es la mejor forma para dar a tu cuerpo el cuidado que necesita.
Y esto no es todo, porque además si te apuntas al curso con un amigo, Salir.com te ofrece más ventajas. Los tres primeros meses de cuota del curso te costarán a la mitad de precio. Ya sabes aprovecha esta oferta exclusiva porque nunca vas a tener más facilidades para probar las ventajas del Naam Yoga.
¡Menudo mes de noviembre llevamos! Salimos de un festival de cine y nos metemos en otro. Si hace dos semanas os hablábamos del In-Edit de Barcelona –dedicado al documental musical- ahora nos toca hablar de la 16ª edición del Festival de Cine Inde
pendiente L’Alternativa que se celebra entre el 13 y el 21 de noviembre. Un evento que, como cada año, pretende acercar al espectador aquellas producciones que, por diversos motivos, no encuentran su espacio dentro de los circuitos comerciales.
En total este año se presentaran 60 películas a competición de 25 países – de las 1720 recibidas- que se repartirán entre las tres secciones oficiales: largometrajes de ficción, largometrajes documentales y cortometrajes (ficción, animación y documental). Además, se suman las ya habituales Secciones Paralelas, con interesantes muestras de las películas más controvertidas de la actualidad, retrospectivas dedicadas a destacados directores, mesas redondas o seminarios.
Como cada edición, L’Alternativa contará con algunas de sus sedes habituales, siendo el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) la que concentrará un mayor número de actividades. El resto se repartirán entre el Institut Français, la Casa América de Catalunya, el FNAC Triangle y se incorpora también el cine Casablanca Kaplan.
En definitiva, L’Alternativa te acerca una muestra representativa de las producciones más interesantes y relevantes del panorama internacional de los últimos tiempos. Temáticas e intereses diversos que comparten la inquietud por el lenguaje y la expresión creativa, pero con la vista siempre puesta en el espectador.
Como dirían en un antiguo programa de televisión: “Por 25 pesetas, actividades que se pueden realizar en un museo, como por ejemplo visitar cuadros. Un, dos, tres, responda otra vez”. Seguro que se te ocurren mil y una cosas, pero pocas tan fascinantes como la que nos proponen el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Advance Music (los creadores del Sónar). Juntos han organizado un nuevo evento, el HyperSounds, que tendrá lugar los próximos 13 y 14 de noviembre en cinco espacios del museo.
Dos jornadas durante las cuales los asistentes podrán disfrutar de conciertos, sesiones de DJ’s, instalaciones audiovisuales, proyecciones y ponencias. Todo ello con el fin de investigar más en profundidad las múltiples oportunidades creativas que nos ofrece el sonido, así como sus diversas interacciones espaciales, emocionales o estéticas. Es decir, un programa creado y pensado para reflexionar entorno a la música y la creación multimedia.
De esta manera, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece la posibilidad de conocer a algunos de los proyectos nacionales e internacionales más interesantes del momento. Por ejemplo, el Auditorio 400 será el epicentro de la experimentación sonora que viene de fuera, con artistas como Tender Forever, Shit & Shine o los arqueólogos sonoros Various Production. Mientras, la Cafetería Nouvel presentará las actuaciones de artistas madrileños (Svreca, Annie Hall o HD Substance) junto con otros invitados de lujo: Rustie y Mary Anne Hobbs.
Si entre concierto y sesión todavía os queda algún hueco libre, desde Salir.com os recomendamos que visitéis alguna de las instalaciones audiovisuales de Edwin van der Heide y Marnix de Nijs que acogerá la Sala 305 del Edificio Sabatini, entre las que destaca Spatial Sound. O podéis acudir al estreno en España del documental “Amplified Gesture”, del músico británico David Sylvian y que sirve como acompañamiento a su nuevo álbum ‘Manafon’. O ya por último, asistir a alguna de las tantas ponencias que impartirán entre los laboratorios Medialab Prado y el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Lo mejor es que todo el programa de HyperSounds es completamente gratuito, pero… como todo espacio cerrado, tiene un aforo límite. Por eso, para muchos de los conciertos es necesario reservar las entradas con antelación, así que date prisa porque a estas alturas puede que no queden muchas.
Europa Press-10/11/2009
La guía de ocio online ‘Salir.com’ destinará dos euros por cada reserva a través de su site (’http://restaurantes-solidarios.salir.com‘) a proyectos de la ONG Acción Contra el Hambre, gracias a un acuerdo de colaboración entre dicha web y la red de reservas de restaurantes europeos Livebooking.
La iniciativa de ‘Restaurantes Solidarios’ llega a España de la mano del propietario y chef del restaurante Dassa Bassa, Darío Barrio, tras el “éxito” alcanzado en ciudades como Londres y Nueva York.
Que la crítica alabe unánimemente el primer trabajo de un artista es algo poco habitual. Extraordinario diría yo, pero no imposible. Luis Alberto Segura, el hombre orquesta que se encuentra detrás de L.A., lo ha conseguido. No es que sea su primera experiencia musical ni mucho menos, ya que anteriormente el mallorquín había autoeditado con buena aceptación tres trabajos. Pero desde luego que esta es su aventura más ambiciosa. Después de pasearse este verano por los principales festivales nacionales, el pasado 13 de octubre veía la luz su primer trabajo, ‘Heavenly Hell’. Con motivo de su presentación este martes 10 de diciembre en el Fnac de l’Illa de Barcelona, Luis Alberto recibió a Salir.com en unos jardines escondidos de la ciudad condal, donde pudimos conocer un poco más sobre su proyecto y sobre su manera de pensar.
Has sacado tres discos en solitario y ahora comienzas una nueva etapa ¿qué ha cambiado del Luis Alberto de antes al de L.A.?
Mis tres discos anteriores eran hechos en casa, los grababa yo solo con un cuatro pistas, por lo que hay un cambio sustancial a nivel de medios y un cambio importante a nivel de composiciones y de idea de lo que es el proyecto en sí. Lo que en principo era una cosa muy intimista, muy acústico, de repente se ha convertido en un trabajo hecho para una banda de cinco miembros. Además, Universal, una multinacional detrás, es como subir una serie de escalones de golpe. Ha crecido, ha engordado.
De hecho ha engordado tanto que algunos han dicho de tí cosas como que es una “obra maestra tu disco”, que es un “elocuente éxito”o” la luz más cegadora del 2009″. ¿Ésto da éxito a la hora de afrontar tu disco? ¿hay miedo a defraudar, a no dar la talla?
En un principo sí, los primeros comentarios que llegan sí que apabullan un poco. Pero ahora lo que me da es más confianza en ello. Yo estoy muy seguro de mi banda. Al principo era al revés, con la banda sentía un poco de miedo y ahora se giran las tornas. Ahora tengo un disco que los comentarios están yendo super bien y que funciona por sí solo, y una banda en la cual creo totalmente. Lo que toca es que la gente nos vea en el directo y que convezcamos.
De hecho ya has recorrido festivales este verano con tu directo como el FIB o el Sonorama, ¿tu intención era primero poner el disco en manos del público y ver el respaldo o ha sido casual?
Se escapó un poco a mi alcance. De repente entramos en una multinacional en la que ellos funcionan con unas fechas y nos encontramos en verano trabajando con un disco que no teníamos en la calle. Lo que hemos hecho es presentar la historia en directo. Lo suyo es tener el disco en la calle y hacer la gira después, pero se nos brindó la oportunidad de hacer esos directos y hacer festivales de lo mejorcito, como un FIB o un Sonorama, y funcionó.
Cómo reaccionaba la gente en esos festivales sin tener aún el disco en la calle, ¿se sabían las canciones?
Alguien había, teníamos un primer sigle como es Hands, que estuvo sonando mucho en la radio, en Radio 3, y sí que veíamos a gente que se sabía las letras. Son canciones que choca que se sepan porque el disco no está en la calle pero que se saben por el myspace. Igualmente es ahora que ya está el disco es cuando toca la prueba de fuego. A ver como va, ya os lo contaré…(risas)
El disco se titula “Heavenly Hell”, cuya traducción sería Infierno Celestial, ¿qué tiene de especial este título?
Empezó como un título de trabajo y la carpeta dentro del ordenador con las sesiones del disco se llamaba Heavenly Hell. Poco a poco fue cogiendo importancia porque en este proceso de casi tres años de grabación, mi vida ha tenido momentos horrorosos y otros maravillosos, realmente como un infierno celestial, y no concibo el disco con otro nombre, simplemente encaja.
Y el hecho de que antes tuvieras tu sello propio, Dreamville, y ahora hayas fichado por Universal, ¿te ha limitado en algún momento a la hora de expresar lo que querías? ¿has tenido alguna limitación?
Para nada. Lo bueno es que ellos se han encontrado con un producto ya hecho, muy afianzado, muy compacto. Les encantó, nunca me han dicho que cante en castellano, ni que canciones se incluyen y cuales no. Ésto a día de hoy es dificil de conseguir, o sea que estoy muy contento. Estoy en una multinacional pero sigo haciendo lo que quiero, que es muy interesante.
¿Podríamos hablar entonces de una “multinacional Indie”?
Pues en cierto sentido sí, trabajan como una multinacional indie. Cuando entré y vi como funcionaban me di cuenta de que el funcionamiento es un poco indie, que hay gente ahí dentro a la que le gusta mucho la música y que lo hace con cariño.
Volviendo a tu disco, las melodías son un poco intimistas y tienen un sabor agridulce, ésto es también un tópico dentro de la música indie, que siemrpe se tiende a tirar hacia la melancolía o la tristeza, ¿cómo lo ves tú? ¿por qué a los indies os gusta tirar hacia este estado?
Hombre yo siempre he cogeado un poco de ahí. Siempre he tendido a la melancolía. Mis tres discos anteriores son bastante más oscuros por decirlo de alguna manera. En Heavenly Hell veo menos melancolía comparado con los anteriores, que llevaban más a las profuncidades, pues éste es positivo, por así decirlo. Yo llevo casi 10 años componiendo y siempre he tendido a esas melodías más tristonas, será porque se me da bien (risas) pero soy un tipo alegre.
Y el tema de componer en inglés, ¿tiene un porqué especial?
Pues ésto es muy sencillo. Desde pequeño siempre he escuchado música en inglés. En mi casa siempre se ha comprado y escuchado música anglosajona y eso te marca, de repente estás en un tren que te marca tu camino. De hecho cuando yo empecé a comprarme mis propios discos pues también tendía a la música americana. A la hora de componer pues cuando todo lo que escuchas es en inglés tiendes a ese idioma. No descarto hacer algo en castellano, me cuesta porque no me termino de escuchar bien, pero cada vez me siento más cómodo.
Hablando de tus referencias en inglés, has versionado la canción “Girls just wanna have fun” de Cindy Lauper ¿que tiene de especial este tema?
Es una cuestion de frikismo treinteañero. Está E.T., están los goonies, está Cindy Lauper…es ese punto en el que nos sentimos como cómodos. Llevo muchos años haciendo este tema en directo y funciona. A la discográfica también les gustó y la quisieron poner de cara B del single. Es una canción que todo el mundo reconoce y les encanta cantar el estribillo.
En tus directos, en ellos suelen colaborar otros artistas mallorquines como Sexy Sadie o Vancouver, ¿han tenido algo que ver también en el álbum o sólo los dejas para el directo?
Pues en el álbum sólo ha colaborado Carlos Pilán (Sexy Sadie). Nosotros empezamos en la música juntos y ahora nos hemos vuelto a encontrar. Aún así a mi me gusta trabajar solo en el estudio, estoy más cómodo. Pero el próximo disco lo grabaré con la banda, porque cada vez sonamos mejor juntos y yo ya llevo cuatro discos solo, me apetece llevármelos a grabar fuera, así que toquemos madera (risas).
Últimamente se está hablando mucho de una “Nueva movida catalana”. Artistas con Joan Miquel Oliver, Joe Crepúsculo, La Casa Azul o Manel, se supone que se está formando un nuevo espacio catalán que se parece mucho a lo que fue la movida madrileña. ¿Crees que se puede relacionar y que tendrá la misma trascendencia?
Pues creo que aún sigue habiendo muchos prejuicios con el idioma. Son bandas buenísimas pero para algunas el idioma sigue parando mucho. La movida madrileña era otra historia, en ese momento salía todo para afuera, pero ahora esta especie de movida va saliendo más poco a poco. Pero ojalá que saliera del todo y sin prejuicios.
Y en cuanto a proyectos, ¿se presenta algo interesante?
Llevo ya un par de meses con el disco nuevo y tengo unas 40 canciones preparadas, pero ahora nos espera un 2010 de currar a saco, un 2011 en el que se especula salir fuera con este disco. ¿Planes especiales? pues tengo alguna cosilla en el aire, una banda sonora y un documental.
Entonces ¿la crisis no te para?
No, que va, ¡no tiene que pararnos! Si me para algo será la compañía que me diga hasta aquí hemos llegado, hay demasiadas ideas, ganas e ilusión, y eso no lo para una crisis.
Un tema de actualidad. El jueves pasado, el Parlamento Europeo aprobó una ley mediante la cual ahora supuestamente y sin permiso del juez, pueden cortarte Internet si descargas cosas ilegales, ¿crees que ésto frenará de alguna manera la piratería?
No. Siempre saldrá algo, seguro. A parte de que no funcionará, siempre se podrá piratear de alguna forma.
Decálogo
* Un disco que no se canse de escuchar: Soup de Blind Melon
* Un artista que le haya influido: Jason Falkner
* Un lugar donde le gustaría tocar: Madison Square Garden
* Mejor solo o acompañado: depende…
* Un sitio para desconectar: mi casa
* Que sería lo primero que haría si fuese invisible: pues supongo que espiar a alguien, a mi vecino (risas). Soy muy cotilla, muy marujón.
* Un temor: que ésto se acabe
* Una virtud: la perseverancia
* Un defecto: soy muy ansioso
* Has descargado alguna vez música por Internet: Sí
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¡El lunes que viene más!
Hola.com-05/11/2009
Livebookings, la mayor red de reservas online en restaurantes de Europa, ha movilizado a un gran número de restaurantes de la capital para poner en marcha “Madrid Restaurantes Solidarios”; un total de 60 locales (italianos, asiáticos, de cocina de autor…) que del 6 a l5 de noviembre ofrecerán menús cerrados cuyo precio oscilará, según el restaurante, entre los 20 y los 40 euros. ¿Y por qué lo de ‘solidarios’? Pues porque de cada menú, 2 euros se destinarán a Acción contra el Hambre. En la web www.salir.com podrás consultar todos los restaurantes que participan, así como los menús que proponen.
Mutek es una organización internacional que se dedica a la difusión y desarrollo de formas emergentes de creación digital -musical y visual-. Su actividad principal desde el año 2000 es la producción del Festival de Música, Sonido y Nuevas Tecnologías Mutek de Montreal, que anualmente reúne durante 5 días a más de 50 importantes referentes de todo el mundo, a la vez que genera eventos de similar perfil en América, Europa y Asia.
Mu en Mutek representa la noción de “Mutar” y esto es un concepto fundamental para sus organizadores que cada año escogen entre un numero considerable de artistas reconocidos en el ambiente asi como proveer una importante plataforma para talentos emergentes.
Mutek celebra una vertiginosa aventura de 10 años desarrollando su plataforma de actividades en Canada, y 5 años en America (México, Argentina), con la presencia de artistas, sellos, proyectos emergentes y colaboraciones entre figuras que hoy siguen redefiniendo el horizonte de la música electrónica.
Ahora, con la creación de la sección española de Mutek pretende crear una plataforma en Barcelona que logre conectar diversas propuestas de electrónica innovativa integradas en un programa que abarque una dimensión completa de todo el contexto relacionado con practicas artísticas de la escena. De la mano de la empresa Mas i Mas, llega al Moog la nueva serie de eventos Soireé Mutek que contará cada vez con 2 artistas en directo y que oficialmente darán comienzo el próximo miércoles 11 con la presencia de Deadbeat, Andrés Bucci y Nerone. En definitiva, el nuevo protagonista de la noche barcelonesa suena a electro, a techno, a punk…y nos trae unas sesiones para disfrutar y dejarse llevar.