El blog de Salir.com

Salir.com asistió ayer martes a la presentación de la película Bruc: El desafío, dirigida por Daniel Benmayor (Paintball) y basada en un guión de Jordi Gasull (Lope) que parte de la conocida leyenda de un joven timbaler (tamborilero) que, gracias al redoble de su tambor y al eco de la montaña de Montserrat en el paso del Bruc, hizo creer a las poderosas tropas napoleónicas que se les acercaba un numeroso ejército, al mismo tiempo que provocó un desprendimiento de rocas aplastando a los soldados. Tanto en la rueda de prensa matinal como en la première nocturna, coincidimos con el equipo artístico casi al completo, en el que destacaban los dos protagonistas del film: el joven Juan José Ballesta (conocidísimo por El Bola o Planta 4ª, y que ahora está de plena actualidad gracias al reciente estreno de Entrelobos y a la serie de TV Hispania) y el actor suizo Vincent Perez (Cyrano de Bergerac, La Reina Margot).

Bruc: El desafío se estrena hoy en dos versiones: en catalán para Cataluña y en castellano para el resto del territorio nacional. Durante el rodaje, que duró 8 semanas –“tal y como estaba previsto”, recalcó el director en la rueda de prensa-, Juan José Ballesta tuvo que aprender catalán y contó con una profesora que le corregía la dicción, “aunque no me pidáis que os diga nada en catalán que ya os veo venir”, bromeó el joven actor. Su esfuerzo ha tenido recompensa y desde Salir.com os podemos asegurar que Juanjo supera la prueba con nota, con muy buena nota.

Junto a Ballesta, que interpreta a Bruc, y a Vincent Perez, que da vida al antagonista, en el reparto hay un notable elenco de actores: como el cómico y presentador televisivo Santi Millán, la catalano-francesa Astrid Bergès-Frisbey -a quien en breve veremos al lado del capitán Jack Sparrow en la cuarta entrega de Piratas del Caribe-, Nicolas Giraud, Justin Blanckaert, Moussa Maaskri y Jérôme Le Banner.

La película representa una “ambición universal de la leyenda del timbaler, intentando darle una posibilidad para que los de afuera lo entiendan sin dejarse llevar por los detalles más locales”, afirmaba el director. Daniel Benmayor parte del elemento histórico para retratar al joven tamborilero y recoger la reacción de los franceses ante la derrota. Con esta escena se inicia una historia de persecución y lucha contra la opresión imperialista que utiliza la montañas de Montserrat como escenario. 

Aparte de la calidad de los protagonistas del film, en Bruc: El desafío han participado los mejores profesionales españoles de fotografía, soporte técnico y efectos especiales. Además, uno de los elementos que Benmayor ha cuidado con más detalle ha sido la banda sonora. Para ello ha contado con la cantante catalana Beth, que personaliza con su voz a la montaña de Montserrat. “La música es la mitad de la película”, comentó Benmayor.

La película de Icíar Bollaín También la lluvia es la representante española para competir en la próxima edición de los Oscar, que se entregarán el próximo 27 de febrero. Salir.com tuvo el privilegio de asistir a su presentación en los cines Renoir Floridablanca de Barcelona, que contó con la presencia de la directora y de tres de los protagonistas: Luis Tosar (Celda 211,  Te doy mis ojos), Karra Elejalde (Airbag, Los cronocrímenes) y Juan Carlos Aduviri. El film se estrenará el 7 de enero en los cines de nuestro país.

Tras la proyección y la sesión de photocall, en la que los artistas posaron sonrientes para nuestras cámaras, se inició la rueda de prensa, donde destacaron el maravilloso trabajo de todos los participantes en el proyecto, especialmente el del guionista Paul Laverty (pareja de Bollaín, además de colaborador habitual del realizador británico Ken Loach), que ha sabido plasmar a la perfección, con una dosis de ironía y autocrítica, la realidad de dos mundos opuestos. Según palabras de la directora, la película muestra, por un lado,  la “actitud mercantilista” de unos productores de cine que llegan a rodar a Bolivia, que intentan solucionar todos sus problemas con dinero, mientras que, por otra parte, encontramos a los indígenas del país, que se enfrentan a la privatización del agua mientras participan en el rodaje de la cinta.

También la lluvia es un film reivindicativo, que muestra la realidad de este país sudamericano. Cuenta la historia de Costa (un descreído productor cinematográfico al que da vida Luis Tosar) y Sebastián (un director idealista interpretado por Gael García Bernal) que se trasladan junto a su equipo a Bolivia para grabar una película sobre la llegada de Colón a Sudamérica. En un principio creen que todo les será fácil, sobre todo en el ámbito económico, por los bajos sueldos de los trabajadores de allí. Pero todo se complica con el estallido de la crisis y la privatización del agua vivida a principios de esta década en el país, que hace que se desencadene una auténtica revuelta, conocida como la Guerra del Agua. A partir de aquí, cada uno de los personajes cambiará su perspectiva, sacando a la luz sentimientos que desconocían.

La producción, que ha contado con miles de extras y ha tenido lugar en más de 70 localizaciones distintas, intenta explicar una historia dentro de otra historia. Así pues, veremos el doble rol de los personajes, ya que por un lado son actores pero por el otro tienen sus vidas más allá de la pantalla. Este ha sido uno de los aspectos que más le ha costado desarrollar a Icíar Bollaín, porque no sólo suponía un doble papel de los protagonistas, sino también un “cambio de época” de una escena a otra.

Juan Carlos Aduviri, de nacionalidad boliviana, destaca las posibilidades que ofrece la película para que “la lucha de los bolivianos” se conozca en todo el mundo. Y es que el guión celebra la resistencia de su pueblo, sin esconder en ningún momento su postura.

En También la lluvia se unen dos épocas lejanas entre sí (la llegada de Colón a América y la actualidad), pero marcadas por una misma lucha: la lucha por sobrevivir. Tal y como hicieron los indígenas hace 500 años, en Bolivia ahora deben luchar por uno de los bienes más imprescindibles para el ser humano, el agua, con las mismas armas con las que contaban entonces: ellos mismos. Se trata de un enfrentamiento entre las armas más sofisticadas de los poderosos y la fuerza de un pueblo. Y también se trata de un viaje emocional del protagonista, Costa (Tosar), que se verá forzado a actuar movido por las circunstancias.

Raquel Planas

Lope, una de las producciones cinematográficas españolas más esperadas, se estrena hoy en España. Dirigida por el brasileño Andrucha Waddington, la película es una historia de amor, traición, luchas de poder y mucha poesía en la que, de la mano del actor argentino Alberto Ammann, se retrata la etapa más pasional de la vida del prolífico poeta y dramaturgo Lope de Vega.

Acompañando a Amman, encontramos a un magnífico reparto compuesto por algunos de los mejores actores del panorama interpretativo español, como Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego y Luis Tosar. El filme plasma el Siglo de Oro de la literatura castellana. Transgresor, apasionado e idealista, Lope encabeza los cambios en la comedia tradicional del siglo XVII para dar más vida a las obras literarias aunque, para cumplir sus ideales, deba rebasar los límites.

Salir.com asistió a la presentación y a la rueda de prensa previa al estreno de la película y tuvo la ocasión de conocer a dos de sus protagonistas principales, Alberto Ammann y Leonor Watling. La pareja de actores forma, junto a Pilar López de Ayala, el triángulo amoroso que sustenta toda la trama.

Watling y López de Ayala son Isabel de Urbina y Elena de Osorio, dos mujeres que enloquecerán al poeta al mismo tiempo que avivarán sus ansias de plasmar por escrito todos sus sentimientos. Tal como comenta Leonor Watling: “esta película ha sido trabajar el amor, le tengo que dar gracias a Andrucha por ello”. La actriz, satisfecha del resultado final del filme, afirma que le “encanta participar en una película en que la gente salga revitalizada”.

Sin embargo, el peso interpretativo recae fundamentalmente en Alberto Ammann, que se dio a conocer al gran público por su éxito en Celda 211, por la que se llevó el premio al Mejor Actor Revelación en la pasada edición de los Goya. Amman tuvo que sumergirse de lleno en la época para comprender las afliciones de un idealista avanzado a los cánones del momento. Sobre su personaje, afirma que “la visión de Lope se situaba junto a los dioses, es my difícil tenerlo cerca”. No obstante, y pese al rodaje agotador que vivió el actor argentino, ya que se incorporó sólo 25 días antes de su inicio, consigue retratar fielmente el fuego interior de Lope de Vega.

Con un presupuesto de 13 millones de euros, Lope se ha rodado en Marruecos y ha utilizado los alrededores de Madrid para algunas escenas exteriores. Frente a algunas acusaciones sobre la frivolización de la figura del poeta al explicar sus desventuras personales, el equipo de producción responde que uno de los principales objetivos de la película ha sido internacionalizar la figura de Lope de Vega, uno de los más grandes escritores de la literatura castellana.

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde, animoso.

No hallar, fuera del bien, centro y reposo
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso.

Huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño ;

Creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor. Quien lo probó lo sabe.

“La película es un canto al amor [...] un amor que rompe todas las barreras de la realidad, pemitiendo viajar a otras muchas en África.”

Hoy se estrena en España la primera película europea rodada en 3D: Viaje mágico a África. El film, escrito y dirigido por Jordi Llompart, relata la historia del viaje imaginario de Jana a África en busca de un niño bosquimano que ha conocido en la cuidad. Salir.com ha tenido la oportunidad de asistir a un pase especial de la película en el cual hemos disfrutado de la presencia del director y de parte de su reparto.

Siendo un film rodado íntegramente con un aparatoso equipo 3D estereoscópico (o sea, nada de tercera dimensión de última hora), Viaje mágico a África sorprende por la calidez de sus imágenes. Este formato, tan en boga en las salas últimamente, es un lenguaje visual expresamente creado para intentar integrar al espectador en una experiencia audiovisual más cercana -off the record: y también, dicen, para resucitar la taquilla en tiempos de vacas flacas-. Sea como sea, es habitual encontrarse en el 3D el efecto contrario; a saber, que el espectador se sienta extraño ante el producto exhibido por su frialdad y su falta de realismo. Ya sea porque llevamos cien años de cine 2D, porque imitar el ojo humano no es cosa fácil, o simplemente porque las tres dimensiones aún están en pañales, el nuevo lenguaje visual no convence. Aún así, producciones como la que nos trae aquí trabajan para avanzar industrialmente y aportar, granito a granito, su avance tecnológico al mundo del cine.

Con un presupuesto de risa, comparado con el monstruo de la industria que es Avatar, Viaje mágico a África consigue poner a la altura del cine USA las producciones europeas. Y lo hace, como es habitual en Europa, con un punto de vista más humano. Porque aparte de su 3D y de sus innovadores animaciones CGI, la cinta tiene un carácter particular que la diferencia del resto. Viaje mágico a África es una historia narrada desde la perspectiva de una niña, con todo lo que eso comporta:  la inocencia de la visión del mundo, el amor y la curiosidad hacia lo desconocido, y la ingenuidad en la interpretación de la realidad. Aunque, al fin y al cabo, a la realidad les damos forma nosotros mismos, como comenta Llompart.

A decir verdad, la propuesta narrativa es arriesgada, ya que escapa de la inercia del cine dirigido al público infantil que ha estado triunfando en los últimos años. La tendencia es ofrecer productos encarados tanto a niños como a adultos, reservando bromas para todas las edades. Películas de animación recientes como las de Pixar o las de Dreamworks (incluso las  producciones europeas, como es el caso de Planet 51), juegan con los detalles sutiles de la vida cotidiana, remarcando sobradamente los pequeños chistes de carácter irónico. En cambio, Viaje mágico a África se centra en las fantasías “reales” de los niños, desde un leguanje infantil -en el mejor de los sentidos- y jugando con un imaginario onírico digno de una niña de diez años. Nada de crítica social encubierta ni pretensiones grandilocuentes de ningún tipo. Aunque arrastre un tono naíf en algunas partes del film, el reproche de infantil -en el peor de los sentidos- se invalida desde el momento en que la película se realiza con la voluntad de conservar este corazón de niño desde principio a fin.

En una desenfadada rueda de prensa, que se ha producido después de la proyección,  en los cines Comèdia de Barcelona, el director y los principales intérpretes nos han relatado su visión del film y la peripecia que fue su rodaje. Tanto los actores como el realizador han explicado sus impresiones sobre la producción de una cinta tan particular, llegando a afirmar que proyectos como éste hacen que la industria avance, en palabras del actor Adrià Collado.

Remarcando siempre lo costoso del proceso de producción de la película en su innovador sistema, -y agradeciendo, sin falta, a todos sus benefactores- Llompart ha explicado las bondades del 3D y el porqué de su voluntad de producir una cinta de estas características. Según él, este lenguaje visual produce un efecto inmersivo, creando un espectáculo audivisual y una atmosfera única. Sin duda, espectáculo audiovisual es, aunque a modo de hilo unificador, la trama es, muchas veces, un simple conector entre planos de los parajes aficanos. Las potentes imágenes naturales buscan complacer  la profundidad de campo -suponiendo que este concepto sea válido en el cine en 3D-, erigida como la verdadera protagonista de la película.

Así, Viaje mágico a África puede que sea una buena celebración para la vista. Una celebración llena de buenas intenciones. Y a lo mejor, éste es un buen fin de semana para llevar a los más pequeños al cine a ver este cuento mágico en 3D. O, al menos, eso pensamos en Salir.com.

Josep

Todo ello sin salir de Murcia! y es que este festival ha mezclado dos factores importantísimos: un buen cartel + un precio asequible para cualquier bolsillo, y la combinación les ha salido a pedir de boca. Los datos indican que más de 70.000 personas se dieron cita el pasado fin de semana en la ciudad de Mucia para asistir al Estrella Levante SOS 4.8 y, entre tantas cabecitas, estuvo Salir.com

Muchas horas de carretera, áreas de servicio llenas de faldas de flores, pantalones pitillo y rayban wayfarer, terrenos para acampar, bochorno que se convertía en lluvia por momentos, riadas de personas buscando su pluserita rosa, infinitas ganas de fiesta, ansia por sentir el primer acorde, carreras de un escenario a otro, tickets arrugados en el bolsillo, ponys por el aire, globos que simulaban la luna…el viernes todo parecía tener un toque mágico que se transformó en música con Inkeys, encargados de dar el pistoletazo de salida.

Aunque siendo sinceros, nosotros no pusimos un pie en el recinto hasta que de lejos se veían Los Planetas a dúo con La Bien Querida. Lamentablemente la señalización al camping y al festival dejaba bastante que desear…Sin embargo todo se olvidó cuando un faro apareció en el escenario Jägesmeister a eso de las 23:00. Eran Crystal Castles y su Alice Practice, iniando para mi el que sería el mejor concierto del Festival. Muy alejados de su espectáculo bochornoso de hace un par de Sonar, los canadienses estuvieron que se salieron y la gente no paró de vibrar con una mezcla de baile y espasmos contagiados por la energía de Alice Glass en el escenario. Perdernos buena parte del concierto de Franz Ferdinand mereció la pena, aunque los de Glasgow no podían quejarse, tuvieron su escenario llenito hasta la bandera y se pegaron dos horas de concierto segregando rock y sin dejarse ni uno de sus hit en el tintero. La noche avanzó con unos Hot Chip divertidísimos ante los que también me quito el sombrero, y que no veo el momento de volver a disfrutarlos prontito en Barcelona. Delorean, Dj Amable, Carl Craig y el Off Festival cerraron la jornada del viernes.

El sábado amaneció soleado y con un calor insufrible que a los que nos alojábamos en camping nos convertía el verbo dormir en una utopía. El bochorno por la tarde se convirtió en lluvia y Varry Brava sufrió los daños colaterales, al tener que cancelar su concierto. Escampado el ambiente, la vida volvió a la normalidad y por las tablas pasaban Nada Surf, Mystery Jets, We are Standard o L.A, a quien no nos perdimos y cuya evolución hemos seguido muy de cerca desde su entrevista para este blog. Dorian y Madness se solaparon y se repartieron al público muy equitativamente, como si lo hubieran hecho casi a propósito. Love Of Lesbian, con un repertorio similar al del EscenaBCN del viernes pasado, volvieron a hacer un poquito más felices a los asistentes, que se volvieron locos cuando sonó Club de fans de John Boy. Y aquí fue cuando vino el plato más artístico de la noche: Chris Cunningham. No hay palabras para la fusión sonido-imagen que hizo el inglés. Es auténtico, de verdad. Parecía que su espectáculo era la antítesis, parecía un anti-espectáculo, invitaba casi más a irse que a quedarse, y lo consuiguió: la gente literalmente huía hacia Orbital (llegamos al final y no nos los perderemos en el Primavera Sound). Los que nos quedamos, alucinamos con el eclecticismo que Cunningham consiguió entre disciplinas artísticas. Realmente este hombre está a otro nivel… El broche de oro para cerrar el festival lo puso Norman Cook, o lo que es lo mismo Fatboy Slim, que se marcó una sesión memorable, de esas en las que dentro de unos años presumiremos de haber estado.

Un vals (para el que ya hay grupo en facebook) mientras se marchaba el personal y ya está. Fin de esta edición del Estrella Levante SOS 4.8, que para quien todavía lo dudara, confirma su consolidación en el panorama festivalero nacional.

Hasta el año que viene Murcia!

Esther*

Jueves 29 de abril, 8h de la tarde. Suena el jazz de Louis Armstrong de fondo. Estamos en Cooking – The Kitchen Company, una tienda de artículos de cocina muy peculiar que dispone de una zona llamada “Cocina Activa” en la que se llevan a cabo shows, talleres, masterclass y demostraciones sobre gastronomía y bebidas. Javier de las Muelas, uno de los 10 mejores cocktailman del mundo y creador del local Dry Martini de Barcelona, es el encargado de presentar el “Taller de Coctelería”, en el que se aprenderán trucos y formas de hacer un buen Gin Tonic o combinar elementos hasta entonces nunca pensados dentro de un mismo vaso.

De las Muelas inició la presentación rindiendo tributo a uno de los personajes más importantes de la cultura de la mixología y coctelería: Charlot. Mientras tanto, la música no dejaba de sonar y, a medida que pasaban los minutos, iban apareciendo bandejas repletas de cocktails de varios colores y sabores: el Sharon Stone (combinado de licor con hielo y chocolate), el Gin Frappé (una especie de granizado de gintonic que se consigue calentando la coctelera con las manos), el Dry Martini clásico, combinados con jengibre o pimienta…

El artífice de Dry Martini y Gimlet habló de la importancia que tienen todos los elementos al “crear” un cocktail: el hielo, la cristalería, los ingredientes… todo afecta al resultado final. “Lo importante es servir emociones, sensaciones… superar la barrera del simple hecho de combinar”, explicaba De las Muelas. Por ejemplo, para obtener el mejor Gin Tonic se necesita tónica Schweppes, ginebra Bombay Sapphire, limón natural y buen hielo (”oigan, y poca broma, que las bolsas de hielo de las gasolineras son perfectas para los cocktails”, dijo riéndose el protagonista de un encuentro que se caracterizó por la buena música y deliciosos combinados).

Salir.com estuvo allí y pudo constatar que para disfrutar de un buen cocktail no sólo se necesitan buenos ingredientes; también se agradece la amabilidad y la simpatía de la persona que te lo sirve.

Javier de las Muelas (que ha publicado el libro Javier de las Muelas Cocktails and Drinks Book) recomendó a los usuarios de Salir.com algunos sitios dónde ir a tomar un buen cocktail:

Si el bolsillo lo permite, vale la pena acercarse para pedirse un Cosmopolitan (”cocktail muy femenino” según de las Muelas) o un buen Dry Martini.

En Sevilla, se puede tomar un buen combinado en el bar del Hotel Alfonso XIII, mientras que en Valencia tendríamos que acercarnos hasta el Hotel Hilton.

En el Casino de Madrid se puede disfrutar de los cocktails de Angel San José, aunque también podemos ir a Del Diego Cocktail Bar (con el cocktailman Fernando del Diego) o al pub O’Clock, con Carlos Moreno detrás de la barra.

Otros sitios recomendados por De las Muelas sería el Dickens de San Sebastián o el Urban Cocktail Club de Oviedo.

Y si estais fuera de España, ¿por qué no?, un buen cocktail en el Bar Hemingway del Hotel Ritz de París o en el Schumann’s Bar de Munich seguro que alegra la noche.

Irene

La noche del viernes pasado en el Palau Sant Jordi se reunieron varios de los grupos del panorama musical catalán justamente para celebrar el día de Sant Jordi Nombres de la talla de Love of Lesbian, Sidonie, Mishima, Delafé y las Flores Azules, Mendetz, The Unfinished Sympathy o Standstill entre otros fueron los protagonistas del escenaBCN.cat.

Dos escenarios y doce horas de música sin parar fue el resultado de una noche que en Salir.com ya anunciábamos movidita y que no decepcionó. Y es que a pesar de que echamos en falta algunos nombres en el cartel, cada uno de los grupos y de los dos dj se dejaron la energía sobre las tablas. El público, que vibró en especial con Love Of Lesbian y Sidonie, no paró de echarse carreras literalmente de un escenario a otro, para no perderse ni una sola actuación.

Nos gustó especialmente la actuación de The Unfinished Sympathy (tendemos a que nos gusten los Unfinished, se nos ve el plumero…) que aunque entre canción y canción por momentos resultaban graciosos y por momentos soporíferos de tanto hablar, musicalmente su rock, derrochado por los cuatros costados, equilibró una noche que estaba tendiendo hacia el pop.

Conciertos a parte, el festival lo remataron las sesiones del siempre atrevido y divertido Guille Milkyway (de la Casa Azul), cuyas mezclas se debatían entre las últimas tendencias y los temas más variopintos de los últimos años (pongamos como ejemplo Las Grecas…) y Dj Amable, a quien también veremos este fin de semana en Murcia, y que el viernes navegó entre el pop, el rock y la electrónica, poniendo el punto y final al EscenaBCN.cat.

¿Próxima parada de Salir.com? el Estrella Levante SOS 4.8! Pero entre festival y festival, este miércoles hacemos una parada para acercarnos a El Coleccionista, en Gracia, y disfrutar de la actuación de Shelley O’Brien, que hace una breve parada en España dentro de su gira por Europa

Esther*

No sólo de grupos con renombre vive la música y este fin de semana, en Salir.com hemos querido comprobar como está el talento musical más allá de la fama actual, y la verdad es que no está nada mal. A continuación os comentamos los conciertos de estos días que más nos han gustado y aprovechamos también para recomedar algún que otro disco

- Maria Rodés en el Apolo-

La noche de viernes nos acercamos al Apolo con muchas ganas de ver a Maria Rodés en directo. Luz baja, mesas y velas para disfrutar de un concierto íntimo, en el que la catalana presentaba su nuevo trabajo “Una forma de hablar”. Tema tras tema se iba confirmando que lo que se gestaba desde Oniric era poca broma, no estábamos sólo delante de otra voz dulce, sino que Maria Rodés derrochó susurros, ternura y canciones bonitas, pero sobre todo: mucha personalidad. Y tanto carisma en el escenario es una característica de la que estamos faltos últimamente…nos gustó mucho el concierto y confirmamos que no es necesario inyectarse insulina al salir, su dulzura nunca llega a empalagar. Os recomendamos que no os la perdáis en su próximo concierto en la sala Siroco de Madrid el 30 de abril, donde tocará junto a Joan Colomo, miembro de The Unfinished Sympathy, cuyo disco en solitario “Contra todo pronóstico” es mucho más que recomendable

- Els Amics del Bosc en la Casa Orlandai -

Ya el sábado, la Casa Orlandai celebraba su tercer aniversario y tampoco nos lo quisimos perder. El ambiente lo caldeó el grupo Ciervo, para dar paso después a los Amics del Bosc, que también están preparando disco y que demostraron que el panorama musical emergente está en plena ebullición. Sonidos rock, blues, country y, sobre todo, mucha muchísima psicodelia fueron los ingredientes principales de este concierto, que además contó con letras nuevas y frescas, y una complicidad muy especial entre los miembros de grupo. El resultado: mucha energía, disfrute sobre el escenario y empatía con un público que salió más que satisfecho, con la senasación de que en los Amics del Bosc se estaba formando algo muy especial.

- Raydibaum en el Parc de la Ciutadella -

Para terminar el fin de semana, el domingo por la tarde nos acercamos a “Un día para la Esperanza”, fiesta organizada por Intermon Oxfam cuyos beneficios se destinarán a causas beneficas. El tiempo acompañó  y el Parc de la Ciutadella de Barcelona recibió a más de 40.000 personas que pasearon entre los puestos de comercio justo, el escenario de conciertos, las actividades para niños y los diferentes talleres que se hicieron a lo largo del día. Una jornada muy bonita que musicalmente vivió la máxima calidad con la actuación del grupo Raydibaum a media tarde, que volvieron a demostrar no sólo que están en plena forma, sino que en directo confirman lo mismo que en sus discos: que suenan muy bien, ya sea en inglés o en catalán, y que queremos verles más en directo.

Pues hasta aquí nuestras experiencias musicales de este fin de semana, pero antes de terminar os queremos recomendar especialmente dos discos:

- LP de Els Surfing Sirles, que desde salió a la venta la semana pasada no lo hemos parado de escuchar.  No hay desperdicio, de verdad, que gusto ver que el garage y el rock and roll llevados al extremo que lo llevan lo Surfing Sirles, siguen teniendo un hueco en la música actual.

- Roto’n'roll, disco debut de Los Rotos que hoy sale a la venta. 12 temas de puro rock en castellano que culmina varios años de trabajo y que a partir de ya encontaréis en vuestra tienda de discos más cercana.

Como dijo Elvis: La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del rock’n roll y a nosotros…nos encanta! se ha notado mucho? esperamos que a vosotros también y que no dejéis de escuchar nuestras recomendaciones. Y si lo que queréis es encontrar ese concierto tan especial que no os queréis perder, recordad que podéis hacerlo en nuestra agenda ¡adelante!

Esther*

Belén Rueda: “Es un día estupendo y una forma muy especial de celebrar mi cumpleaños”

Oskar Santos: “Se trata de una película hecha entre amigos y que ha logrado conseguir el realismo a través de un elemento fantástico en el hilo argumental”

Hoy se estrena la película El mal ajeno, dirigida por Oskar Santos, producida por su compañero de estudios y amigo Alejandro Amenábar, y que cuenta con un guión escrito por Daniel Sánchez Arévalo. Salir.com tuvo la oportunidad de asistir al preestreno y rueda de prensa en los cines Renoir Floridablanca de Barcelona.

Se trata de una película que, a través de unos potentes diálogos y unas interpretaciones excelentes de un reparto excepcional, ha sabido sacar a la luz un drama emocional muy realista a pesar de jugar con los elementos fantásticos. El personaje principal, Diego, interpretado por Eduardo Noriega, es un médico que trata pacientes terminales en la Unidad de Dolor de un hospital y que sufrirá un accidente inesperado al terminar su jornada laboral. Esto le supondrá un punto de inflexión que le obligará a tomar una importante decisión en su vida. La coraza que ha ido creando a lo largo de los años para que el dolor ajeno de sus pacientes no le afecte, de repente, pasa a primer plano en su vida. La evolución del personaje está muy bien trabajada por Noriega, del mismo modo que lo consigue cada uno de los demás actores de la película a través de sus papeles en la película. “Lo que logró Daniel escribiendo este guión me parece muy meritorio”, afirma Santos. Y es que los diálogos, algunos incluso con sentido del humor, que consigue Daniel al contar un drama con tanto realismo denotan un estilo propio que resulta muy familiar, como los diálogos de Gordos o AzulOscuroCasiNegro.

Oskar Santos nos contaba que la idea de la película nacía a partir de varios proyectos de cortometraje con los que trabajó anteriormente que le llevaron a reflexionar acerca de las enfermedades, la condición humana y la muerte. El resultado final es una película que cuenta una historia muy compleja y que huye de las moralejas finales. “Quiero que el espectador rellene los vacíos de la película invitándole a la reflexión”, comenta Santos. Añade, también, que no es nada religioso ni cree en leyendas de gente sanadora, pero le resulta interesante utilizar estos métodos para trabajar con las consecuencias que implica para el personaje del médico el hecho que tenga un don sanador. El director destaca: “Mi pretensión era conseguir realidad a través de los personajes porque al fin y al cabo, te guste o no, una película es una historia de personajes”. Es por esta razón que Santos decía que películas como Avatar le dejan fuera de juego porque no siente el factor humano por ningún sitio.

El mal ajeno es una película que tiene la suerte de contar con actores ilustres de nuestro cine como son Eduardo Noriega, Belén Rueda, Cristina Plazas, Angie Cepeda o Marcel Borràs. Todos ellos, desde el más joven al más veterano, llevan a cabo unas interpretaciones muy humanas y que consiguen emocionar al público espectador. El trabajo conjunto durante el rodaje, riguroso y meticuloso, fue clave para conseguir un ambiente de familiaridad que se traslada en la pantalla. Incluso las escenas médicas son interpretadas con gran profesionalidad. Tanto Rueda, Noriega como Plazas acabaron resumiendo que el trabajo con Santos había sido muy bueno y enriquecedor y que le veían mucho futuro como realizador y como director de actores, pues esta película es su primer largometraje tras una serie de cortos realizados hasta ahora.

Finalmente, destacar que resulta sorprendente cómo se consigue el realismo mágico en la película, ya que, a priori, algo que puede parecer tan inverosímil desde fuera, visto a través de la pantalla gana un realismo inesperado. Oskar Santos destacó que el papel de Angie Cepeda en la película era el que le parecía más difícil de interpretar, pues tenía que transmitir algo en lo que ni él mismo creía. El fervor por la religión en las clases bajas de Colombia está muy arraigado y el hecho que ella sea colombiana ayudó a que pudiera transmitir ese misterio y esa fe en el don que nadie más podría entender si no ha sufrido tanto en la vida como lo hace su personaje.

El mal ajeno es una historia sobre la psicología de esas personas que sufren en silencio. En definitiva, una trama que os aconsejamos desde Salir.com y que no os podéis perder.

Lydia

Anoche Salir.com se asomó al Teatreneu para ver el espectáculo más clásico de la Compañía de teatro Planeta Impro: el Improshow. 4 actores, un escenario y un público dispuesto a ser los guionistas de la obra que les van a representar son los ingredientes para el éxito de la obra.

El procedimiento del Improshow básicamente es el siguiente: el público, antes de entrar, escribe un enunciado en un papelito y lo introduce en un bol; toma asiento y, en vez de convertirse en un receptor pasivo, los actores te obligan a estar alerta en todo momento porque cualquiera de tus frases puede protagonizar una de las improvisaciones de los actores. Incluso puede tocarte subir al escenario para hacerte partícipe del espectáculo. Si no lleváis bien lo de salir en público, puede que lo paséis algo mal mientras dure la obra. Pero tranquilos,las risas están más que aseguradas y la tensión que provoca el “puede que me saquen” hace que estés súper atento al espectáculo. Sin embargo, el estrés se compensa con las risas que te provocan.

Desde Salir.com os queríamos recomendar esta obra, pues creemos que vale mucho la pena experimentar una sesión de teatro dinámico, original, sin sentido y tan bien hecha como lo fue la obra única e irrepetible de anoche. Frases como “Las albóndigas de mi madre están buenísimas”, “Em pica la figa”, “Las amebas valientes” o “Me gusta tu coche sobretodo con el freno de mano puesto” fueron historias que se representaron con mucha gracia y simpatía. Además, otro de los atractivos del Improshow es que puedes volver a ver el espectáculo las veces que quieras dado que cada función es distinta y especial para cada público.

Así que ya sabéis, si queréis experimentar nuevas formas de vivir las artes escénicas, apuntaros al Improshow, que seguro que no os decepcionará.

Imagen sacada de Planeta Impro.

Lydia