El blog de Salir.com

Ha sido un placer tocar en un sitio tan…limpio

Con estas palabras terminaba el pasado jueves su concierto Josele Santiago en el Auditori. El ex-miembro de Los Enemigos subió al escenario algo descolocado y con leves problemas técnicos, pero no sólo superó con éxito las dificultades técnicas sino también las personales (el reciente fallecimiento de su padre, como él mismo confesaba). Josele Santiago dio una lección de lo que es ser un buen músico de los de la vieja escuela. Los veinte años de rock que lleva a sus espaldas y esa voz inconfundible, salieron a relucir en un espectáculo en el que los más fans de Los Enemigos nos quedamos con ese gusanillo de sus temas clásicos, pero satisfechos por un repertorio a través de sus tres discos en solitario muy bien escogido. La anécdota la puso el propio Josele Santiago cuando entre tema y tema comentó que era su cumpleaños y el Auditori le dedicó el popular Cumpleaños Feliz.

Con el buen sabor de boca que nos dejó la noche del jueves, el viernes cambiamos totalmente de escenario y de música, para alejarnos del rock y centrarnos en uno de los mejores blues actual. Y es que la Faktoria d’Arts de Terrasa puso sobre las tablas de su escenario a  la Vargas Blues Band. Después de su cancelación en la sala Bikini hace poco más de un mes, el público al que mueve la banda liderada por Javier Vargas le fue totalmente fiel, no sólo en asistencia sino también en entrega. Guitarras afiladas para un concierto en el que se atrevieron con todo, incluidas versiones, porque aunque nadie tocará el Purple Haze como Jimi Hendrix o el Love Me Two Times como The Doors, la Vargas Blues Band nos hizo vibrar con cada uno de los acordes que interpretó.

La elección de concierto el sábado estaba complicada: en Salir dudábamos especialmente entre tres conciertos: L. A. en Sidecar (a quien recordad que entrevistamos en su penúltima visita a Barcelona), Joan Colomo en Apolo [2] o Vampire Weekend en  la Sala Penélope. Finalmente optamos por ver con nuestro propios ojos como se presentaba la banda neoyorquina ante su público barcelonés. No es que nos equivocáramos en la elección, es que lo que comprobamos es que la sala se quedaba más que pequeña para un concierto de esta índole. Sobredosis de afluencia o bien debida a una venta excesiva de entradas o bien de pases de prensa, pero lo cierto es que un gran porcentaje de público se quedo sin ver ni de refilón a ninguno de los miembro de la banda liderada por Ezra Koenig. Eso sí, ellos perfectos en su sitio, capaces de revivir a cualquiera, desprendiendo rock, euforia, frescura y energía en cada uno de sus temas, con un público mucho más emocionado con las canciones de su disco debut (de nombre homónimo) que con los de su segundo trabajo Contra. La próxima fecha confirmada para volver a verles: el FIB.

¿Y cómo vamos a comenzar la semana y con ella el mes de marzo? Pues con Mazoni, que esta noche actúa en la Sala Bikini. Abrirá el concierto de Cornershop, y con este directo comenzará un ciclo de actuaciones que durará todo el mes de marzo y que tendrá como fechas: cada uno de los días del mes. Sí, sí, habéis leido bien: Mazoni hará 31 conciertos en 31 días. No sabemos que le ha pasado por la cabeza al grupo catalán liderado por Jaume Pla, pero la verdad es que es una iniciativa curiosa, original y muy recomendada por Salir.com. El resto de conciertos los podéis descubrir en este calendario

Recordad esta noche es el pistoletazo de salida: Mazoni (hoy junto a Cornershop) en la Sala Bikini a las 21:00 ¡No  os lo perdáis!

* Gracias a Damián Galli de Heinekenpro.com por la foto de Vampire Weekend

Esther*

Un año más se ha celebrado el In-Somni, Festival Itinerante de Música Independiente de Cataluña, que esta edición ha tenido lugar en Girona y Barcelona. El cartel, jugoso y apetecible, dejó tres noches de buena música en un ambiente íntimo y familiar.

Y es que este primer año en el que el In-somni ha aterrizado en Barcelona, la atmósfera se respiraba cálida y cercana. El jueves en Razz 2 unos Anímic entregados abrían el festival, dejando paso a Els Amics de les Arts, que demostraron que han conseguido fidelizar a un público que se entregaba canción tras canción. Finalmente la noche cerró con Affoniks, que pagaron el pato de ser los últimos en un jueves laboral y les tocó ver como iban perdiendo al público a medida que avanzaban en su repertorio.

El viernes parecía que el viejo refrán castellano Las lluvias del invierno vienen del infierno se hacía más real que nunca. Chaparrón en la Ciudad Condal para una noche en la que parecía que el plan perfecto era quedarse en casa con manta y película. Sin embargo, los valientes que optamos por acercarnos al Apolo encontramos un resguardo mucho mejor: la voz de Anni B. Sweet, quien aún con un poco de afonía derrochó dulzura sin llegar al empalago, y lució chorro de voz con una naturalidad propia de quien, sin apenas moverse en el escenario y ya sea sola o con banda, convence. El último grupo que pasó por las tablas (había abierto la noche el pop de Gentle Music Men) fueron los escoceses The Cinematics, que derrocharon energía y rock, poniendo el contrapunto a un viernes pasado por agua que dejó muy buen sabor de boca.

El último día repitió escenario y el Apolo, escrupulosamente puntual, abrió sus puertas con el grupo catalán Febrero. Les siguió Tachenko, que para quienes no tengan el nombre escuchado quizá les ayude saber que son ex-miembros de mítico Niño Gusano, y que ya llevan varios discos a sus espaldas, como demostraron en su concierto del In-Somni, donde derrocharon saber estar en un escenario y sobre todo mucho carisma y personalidad. Finalmente, el broche de oro al festival vino de la mano de Piano Magic, que presentaron su último disco Ovations y que como siempre sorprendieron, ofreciendo el final que se merecía el Festival.

Porque aunque quizá el aforo no fuera completo y en alguno de los conciertos llamó la atención lo justito que estaba de público, ya sea por la lluvia o porque coincidía con el fútbol (el sábado se notó un aumento con el final del Barça…), lo cierto es que se creo una atmósfera cálida, cercana e íntima que ha dado un toque muy especial a este In-Somni, al cual deseamos una larga vida.

Esther*

Ayer el Liceu abrió sus puertas a la pieza Impromptus de Sasha Waltz & Guests. Desde Salir.com recomendamos firmemente que no os lo perdáis porque aunque haya momentos en los que te puedas sentir como Julia Roberts en Pretty Woman en la escena de la ópera, el resultado es totalmente positivo y la emoción absotuta.

La pieza, que indaga entre la estrecha relación entre música y movimiento, tiene como pilar de la coreografía los Impromptus de Schubert, pequeñas y delicadas piezas para piano, sobre las que la coreógrafa cabalga cómodamente, sin dejar traspasar su lirismo y belleza, intrinsecos a los cuerpos traductores de sus siete bailarines, según escribe Omar Kahn, autor del programa de Liceu.

Podéis disfrutar de la coreógrafa alemana esta tarde y también mañana día tres:

Pieza: Impromptus

Dirección y coreografía: Sasha Waltz

Lugar: Liceu

Hora: 20:00

Precio: desde 56 a 99 euros

Esther*

Son muchas las leyendas urbanas que hablan de la medianoche, muchas las películas o las series que han utilizado ese justo momento para crear historias, y muchos los noctámbulos amantes de la noche que esperan(-amos) pacientemente la llegada de ésta para descargar las tensiones acumuladas y disfrutar de una buena fiesta. Y es que a eso de la medianoche La Sala Apolo de Barcelona se convierte en Nitza Club, y las tendencias más avanzadas están aseguradas de mano de los mejores Dj’s.

El pasado sábado 23 de enero fue el claro ejemplo de como la música electrónica se mueve y mueve masas, colgando el Apolo el cartel de no hay entradas para dar la bienvenida a Erol Alkan, uno de los mejores djs del panorama musical actual. Desde que se ha volcado en su trabajo como productor, el británico tenía un poco abandonado nuestro país, y eso se notaba el sábado, con un público espectante y sediento de mezclas que acudió puntual a la cita y que lo dio todo desde el minuto cero.

Y es que Erol Alkan ofreció una sesión en la que no hubo tregua de ningún tipo, lo más light que mezcló fue el último tema de Hot Chip One Life Stand y, a partir de ahí, una selección de temas del ayer y del hoy, llevados con su toque tan personal al campo de la electrónica en directo más exquisita, apta para los espectadores más exigentes.

Pues sí, pues sí, en Salir.com nos encantan las noches de platos, mezclas y sintetizadores, la escena electrónica está siempre presente en nuestra agenda y queremos aprovechar para recomendaros Mezclando por Haití, que mañana martes 26 de enero tendrá lugar en la Sala Pachá de Madrid. El evento musical lo ha ideado el productor musical Carlos Jean y su única finalidad es benéfica, ya que todos los fondos se destinarán a los damnificados de la catástrofe de Haití. Así que ya sabes, si vives en Madrid o en sus alrededores no te pierdas esta fiesta y pon tu granito de arena, ¡porque entre todos hacemos la montaña!

Esther*

Existen cientos de especies en el planeta que todavía no se han clasificado y que seguramente ni se conozcan ni se hayan visto nunca. Poco sabemos incluso acerca de otras que son más familiares para nosotros, como los delfines y las ballenas. Pero ahora, gracias al director Jean-Jacques Mantello, podemos conocer un poco más sobre estas y otras especies marinas gracias al documental Delfines y Ballenas 3D, Tribus del océano que se exhibe estos días en las salas IMAX de Madrid y Barcelona.

Durante 42 minutos, y presentado por Jean-Michel Cousteau –hijo del célebre Jacques Cousteau-, Delfines y Ballenas 3D nos sumerge (nunca mejor dicho) en las extraordinarias y fascinantes vidas de las tribus marinas. Un viaje donde descubrir el día a día de especies como las ballenas jorobadas, ballenas blancas, orcas, delfines mulares y así hasta un total de 11 especies diferentes.

Animales en libertad que a los que se les puede ver interactuando socialmente, comunicándose mediante complejos sistemas de sonidos, jugando, alimentándose, criando a sus pequeños, migrando o luchando por la supervivencia. Situaciones que sin duda nos llevan a todos a reflexionar sobre la responsabilidad que tenemos cada uno de los humanos en la conservación de los océanos y sus habitantes.

Pero más allá de moralejas, lo que más llamará la atención al espectador es su producción y el resultado técnico. Tras tres años de trabajo, las 12 expediciones internacionales y las más de 600 horas grabadas bajo el agua, el resultado han sido imágenes tan vivas y reales que Jean-Jacques Mantello consigue integrarnos literalmente a los espectadores en la película Delfines y Ballenas 3D. No es sólo un viaje al fondo del mar, sino que se consigue la sensación de estar interactuando con todo aquello que pasa por nuestro lado. Gracias, en gran parte también, a la calidad de imagen y sonido que nos ofrece la era digital.

En definitiva, una película apta para toda familia, con la que grandes y pequeños disfrutarán y aprenderán, además de ser una opción muy recomendable ante la gran oferta de ocio que encontraremos estas Navidades.

Tanto esperar a que llegara el Primavera Club para se pase en un pispás. Cinco días que ha durado y los cinco nos lo hemos pasado como niños viendo conciertos y más conciertos. Por descontado que cada uno acabaría con una sensación diferente de lo que vio y vivió. Pero en este espacio vamos a intentar explicarte como lo vivimos los miembros de Salir.com en la edición de Barcelona.

Aunque con oír la palabra Primavera se le hace a uno la boca agua, hay que dejar bien claro que el Primavera Club tiene poco que ver con el Primavera Sound. Para los que no hayáis estado nunca os diré que no sólo cambia por la falta de grandes figuras comerciales y por reducirse a grupos que, aún teniendo potencial, son más modestos, sino también por el espacio. ¡Ay, qué diferente se vive un festival al aire libre o en salas cerradas! Porque además del problema de aforo –fuera de las salas se formaron algunas colas- hay que tener en cuenta también la distancia que separaba unas salas de las otras. Tanto que sólo de pensarlo ya le entraba a uno la pereza de moverse.

Pero al igual que hay cosas que cambian, hay otras que no lo hacen. Como competir por quien es el más moderno del festival, por ejemplo. Raro era ver a alguien que no llevara  su camisa de cuadros, con camiseta blanca por debajo y pantalones pitillo, parece que algunos estábamos allí para escuchar y disfrutar de la música, y otros para entretenerse luciendo modelito.

Precisamente, los que estábamos más por la música nos llevamos grandes sorpresas con algunas de las actuaciones. Quien nos iba a decir que la fuerza de las asturianas Chiquita y Chatarra nos atraparía tanto que algunos prefirieron quedarse viéndolas antes que ver a Tarántula. Igual que tampoco tuvieron desperdicio los directos de The Ladybug Transistor, Pájaro Sunrise, Health, Beach House o Neon Indian. Desde luego que no siempre llueve a gusto de todos –véanse algunas críticas a Devendra Banhart por ejemplo-, y claro esta que hubo mejores conciertos que otros,  pero con lo que nos quedamos es con la buena sensación que nos ha dejado este San Miguel Primavera Club. ¡Ahora toca recuperarse y prepararse para todo lo que nos viene en el 2010!

Estos días en Salir.com están siendo días de música, de muy buena música. Desde Yann Tiersen a Muse, pasando por Imelda May, Depeche Mode o la electrónica de Studebaker dj’s. No es que salgamos, ¡es que no entramos en casa!

El miércoles pasado Yann Tiersen agotó las entradas en un Razzmatazz que esperaba con ansia al compositor francés. Un solitario Matt Elliot como telonero dio paso al Yann Tiersen más movido y apasionado. Y es que hay músicos que tienen dos perfiles totalmente diferenciados como el francés quien, versátil, tiene su lado más acústico y tranquilo, y su otro lado más agitado y con punto rockero. Por lo que quien asistió al concierto buscando la belleza y tranquilidad de canciones como las de la banda sonora de Amelie, descubrió que nada de eso, que hay Yann Tiersen para bailar un rato.

Ya entrando en el fin de semana, el Palau Sant Jordi colgó el cartel de no hay entradas dos días consecutivos para recibir a los Depeche Mode. Lleno el viernes y lleno el sábado, los Depeche, siguiendo con su gira española, demostraron en Barcelona que aguantan muy bien el peso de los años y que un grupo de los ‘80 puede sobrevivir en pleno S.XXI…¡y de que manera! No faltaron sintetizadores, sampler y buenos audiovisuales, fieles a su estilo, y tampoco faltó el momento emotivo con la canción Home especialmente emocionante entre el público, quienes la cantamos a pleno pulmón con Dave Gahan como director de orquesta ¡viva la electrónica y el eclecticismo!

Una alternativa a estos grandes conciertos que no nos quisimos perder fue el recital que Imelda May dio en el Luz de gas dentro del Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Puedo afirmar y afirmo que hacía mucho tiempo que no asistía a un concierto tan bueno y tan especial al mismo tiempo. La irlandesa no es una de esas chicas monas producto de un buen marketing que con un playback arregla sus conciertos. De eso nada, con un estilismo impecable y una puesta en el escenario imponente, Imelda May sorprende con el torrente de voz que tiene y la impresionante banda que la acompaña. Simpática, cercana y con un magnetismo especial desprendió rock y jazz de sus cuerdas vocales. ¡El rockabilly vive y de que manera con esta mujer!

Además, como ya os avanzamos la semana pasada, el sábado la forma de rematar la noche tenía nombre propio: Studebaker dj´s. Estos jóvenes Dj´s siguen amenizando fiestas en la ciudad condal con electrónica llena de matices rock y pop. Frescos y originales no dudaron en sorprender con la temática de la fiesta: el 3D. Gafas para los asistentes y vídeos en 3D pasados durante la fiesta o pegatinas que pasaban a ser en tres dimensiones, fueron también acompañantes de la buena música que se pincho en la fiesta organizada por Mayhem Project ¡Y este sábado más!

Finalmente terminamos este ciclo de música de esta semana con el conciertazo que el martes dio Muse en el Palau Sant Jordi.  Los escoceses Biffy Clyro, quienes cancelaron su gira española ya programada para ser teloneros de Muse, dieron la entrada perfecta con su potente recital de rock. Ambiente excepcional de un público totalmente entregado al que con el primer acorde de los británicos se le olvidó el cambio de local y de fecha. Canción tras canción la realidad es que los asistentes enloquecían (-íamos de hecho) en una emoción absoluta, de esa que sale del escenario y entra en la piel del espectador. Poco más de dos horas que pasaron muy deprisa y dejaron temazos en el tintero. ¡Esperamos verlos prontito de nuevo por España!

Y esperemos también que la música te guste tanto como a nosotros, porque ésto no acaba aquí. Próximamente no pensamos perdernos a Franz Ferninand, Quique González, el Purple Weekend, el Easy Pop o el Primavera Club entre otros. Así que ya sabes, ¡atento a Salir.com y a bailar!

Salir.com acudió ayer a la presentación de El baile de la victoria en los cines Verdi de Barcelona, donde se encontró con gran parte del equipo de la película. El director Fernando Trueba y los actores Ariadna Gil, Abel Ayala y Miranda Bodenhöfer posaron para los medios y estuvieron hablando sobre la cinta, que ha sido preseleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la próxima gala de los Oscar.

“En El baile de la victoria, Victoria, mi personaje, logra su victoria personal. A cualquiera le gustaría bailar en un teatro lleno pero a ella le da lo mismo si está lleno o si está vacío, solamente quiere bailar en el teatro de Santiago de Chile. Y cuando logra hacerlo es feliz. Ese es su gran triunfo.” Con estas palabras define Miranda Bodenhöfer al rol que interpreta en el último trabajo del premiado director Fernando Trueba: una película que habla de venganza, de afán de superación y, sobre todo, de amor.

El personaje de Victoria es el de una joven introvertida que, tras la pérdida de sus padres, decide no volver a hablar y expresarse mediante la danza. Un papel complicado que la joven actriz interpreta a la perfección. Salir.com tuvo la oportunidad de entrevistar a Miranda, una de las revelaciones de la temporada.

¿Cuál fue tu reacción cuando conociste a Fernando Trueba y en el momento de saber que eras la elegida para interpretar a Victoria en su última película?
Tras vernos la primera vez, no supe nada más de él durante dos años. Seguí mi vida, seguí viajando, estudiando ballet y después de dos años me dicen que se quiere poner en contacto conmigo; después de dos años llega un día al teatro. Mucha gente te dice que viene Fernando, que está por llegar, pero una piensa que seguramente no vendrá más. Pero sí, un día lo ví en el ensayo y pensé: “¡Qué nervios, efectivamente está acá!” Hablamos y me dijo que quería hacerme una prueba de cámara. Pasado un tiempo me preguntaron si quería hacer el papel.

¿Te habías planteado alguna vez ser actriz?
No, nunca. Mi mamá es actriz, mi hermana es actriz y mi papá se dedica al mundo del arte, pero ser yo actriz nunca me lo había planteado.

Es tu primer papel en cine y empiezas junto a actores de gran relevancia artística. ¿Cómo ha sido trabajar con Ricardo Darín y Ariadna Gil? ¿Qué has aprendido de ellos?
Bueno, son actores con mucha experiencia. Fueron fundamentales en mi trabajo y me dieron todo su apoyo. Con Ariadna no tuve la oportunidad de compartir ninguna escena, así que la conocí muy poco en el rodaje. Estuve muy poco con ella, pero con Ricardo sí y con Abel también. Abel tiene mucha experiencia: ha hecho 13 o 14 películas. Ambos me ayudaron mucho y me apoyaron. Me dijeron: “Tranquila, aquí vamos a estar contigo”.

¿Tuviste que preparar algo especial para interpretar tu papel?
Conversé mucho con Fernando y con el resto de los actores. Hablé mucho con mi mamá que me dio muchos consejos, pero más que nada con Fernando. Fernando me dirigía muy bien y tenía muy claro lo que quería.

¿Podrías decirnos algún consejo que te hayan dado que te haya marcado? ¿Alguno que recuerdes especialmente?
No sé decir uno en especial, pero hay muchos. Muchas veces me decían que me relajara en alguna secuencia o que en otra la podía hacer diferente, o algunas cosas de dimensiones que con la cámara uno no conoce y ellos, por la experiencia, ya saben cómo deben manejarse. Son cosas que tienen mucha lógica, pero uno no las piensa hasta que te las dicen. Ese tipo de consejos me ayudaron mucho.

Con tu compañero de reparto Abel Ayala te hemos visto en escenas de violencia y de rabia, y en otras escenas muy tiernas. ¿Cómo ha sido tu relación con él durante el rodaje?
Buena. Ha sido una relación muy apañadora. Nos hemos acompañado mucho y ha sido una relación que ha tenido de todo. Cuando uno está tres meses con un mismo equipo viéndolo todos los días (entre 11 o 13 horas diarias), es un equipo con el que uno arma una familia. Hay momentos en que uno llega de mal genio, triste, feliz, cansado… En las relaciones pasa de todo porque estamos mucho tiempo juntos. Pero Abel me ayudó mucho, así que estoy muy agradecida también a él.

En la película te hemos visto montar a caballo, bañarte en agua helada, en la cama con Abel… ¿Cuál fue la escena más complicada de rodar?
Yo creo que las de caballo. Para mí, físicamente son las que se rodaron con caballo. Las íntimas no fueron complicadas porque es otro tipo de dificultad. La dificultad física con el caballo es mayor. Se me había apretado el estómago por el terror a caerme y esa fue la que me costó más.

La escena cumbre de tu personaje es el baile en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Como bailarina profesional, ¿fue la escena en la que te sentiste más cómoda?
No, yo creo que todas las escenas tienen un desafío. Uno se puede sentir más cómodo en unas que en otras pero siempre hay cosas que te preocupan en cada escena. O siempre hay cosas que requieren más atención. Ésa fue una escena fuerte porque rodamos durante toda la noche y bailar durante toda la noche también tiene su lado fuerte.

¿Qué hay de Victoria en Miranda?
Ambas son bailarinas. Es el punto más en común. De carácter pueden haber cosas pero también Victoria viene de una realidad muy distinta a la realidad de la que yo provengo. En ese sentido, no somos parecidas. Pero el hecho de ser bailarina y estar loca como lo estamos las bailarinas ya es un punto en común.

Por último, una curiosidad. Recordemos que tu personaje es mudo. ¿Fue muy complicado interpretar un personaje sin hablar?
Fue complicado. Fernando quería una niña como más salvaje, más animal y con el hecho de que no habla fue un recorrido que tuvimos que hacer juntos. Yo también, por mi lado, busqué algunas cosas, me dio películas para ver y busqué las expresiones de la gente, el tipo de expresión.

El viernes pasado se inauguró en El Chiscón, ubicado en el madrileño barrio de Lavapiés, la exposición Sin cara, de la joven artista milanesa Alice Arisu.

La italiana no busca una persona particular, un sujeto específico, sino que se preocupa por tenerlos a todos. La condición universal femenina no tiene ni identidad ni cara, por lo que ninguna de las mujeres de esta exposición tienen cara. En las distintas obras, Alice Arisu enseña diferentes situaciones en las que las mujeres pierden su propia identidad, pero sin llegar a hacer un estéril monologo sobre el poder de los medios de comunicación y de la moda.

Sus obras se imponen por ser, al mismo tiempo, critica de la sociedad y obras sin época. Son mujeres que se olvidan de sus propias identidades visivas, ellas se sienten como errores, como malformación del sistema estético colectivo. El lenguaje de la artista está lleno de influencias de la publicidad y del arte conceptual, mezcla de palabras, realidad y espectros de un idioma metafórico.

Con distintas técnicas como el collage y la fotografía, Alice Arisu explora un territorio lleno de sombras, de una arte en el que el signo distintivo es una sensibilidad, un ojo que ve de una manera diferente de los demás. Si quieres descubrir la perspectiva de la mirada de la artista milanesa, recuerda que “Sin cara” estará en El Chiscón hasta el 13 de diciembre.

Que la crítica alabe unánimemente el primer trabajo de un artista es algo poco habitual. Extraordinario diría yo, pero no imposible. Luis Alberto Segura, el hombre orquesta que se encuentra detrás de L.A., lo ha conseguido. No es que sea su primera experiencia musical ni mucho menos, ya que anteriormente el mallorquín había autoeditado con buena aceptación tres trabajos. Pero desde luego que esta es su aventura más ambiciosa. Después de pasearse este verano por los principales festivales nacionales, el pasado 13 de octubre veía la luz su primer trabajo, ‘Heavenly Hell’. Con motivo de su presentación este martes 10 de diciembre en el Fnac de l’Illa de Barcelona, Luis Alberto recibió a Salir.com en unos jardines escondidos de la ciudad condal, donde pudimos conocer un poco más sobre su proyecto y sobre su manera de pensar.

Has sacado tres discos en solitario y ahora comienzas una nueva etapa ¿qué ha cambiado del Luis Alberto de antes al de L.A.?

Mis tres discos anteriores eran hechos en casa, los grababa yo solo con un cuatro pistas, por lo que hay un cambio sustancial a nivel de medios y un cambio importante a nivel de composiciones y de idea de lo que es el proyecto en sí. Lo que en principo era una cosa muy intimista, muy acústico, de repente se ha convertido en un trabajo hecho para una banda de cinco miembros. Además, Universal, una multinacional detrás, es como subir una serie de escalones de golpe. Ha crecido, ha engordado.

De hecho ha engordado tanto que algunos han dicho de tí cosas como que es una “obra maestra tu disco”, que es un “elocuente éxito”o” la luz más cegadora del 2009″. ¿Ésto da éxito a la hora de afrontar tu disco? ¿hay miedo a defraudar, a no dar la talla?

En un principo sí, los primeros comentarios que llegan sí que apabullan un poco. Pero ahora lo que me da es más confianza en ello. Yo estoy muy seguro de mi banda. Al principo era al revés, con la banda sentía un poco de miedo y ahora se giran las tornas. Ahora tengo un disco que los comentarios están yendo super bien y que funciona por sí solo, y una banda en la cual creo totalmente. Lo que toca es que la gente nos vea en el directo y que convezcamos.

De hecho ya has recorrido festivales este verano con tu directo como el FIB o el Sonorama, ¿tu intención era primero poner el disco en manos del público y ver el respaldo o ha sido casual?

Se escapó un poco a mi alcance. De repente entramos en una multinacional en la que ellos funcionan con unas fechas y nos encontramos en verano trabajando con un disco que no teníamos en la calle. Lo que hemos hecho es presentar la historia en directo. Lo suyo es tener el disco en la calle y hacer la gira después, pero se nos brindó la oportunidad de hacer esos directos y hacer festivales de lo mejorcito, como un FIB o un Sonorama, y funcionó.

Cómo reaccionaba la gente en esos festivales sin tener aún el disco en la calle, ¿se sabían las canciones?

Alguien había, teníamos un primer sigle como es Hands, que estuvo sonando mucho en la radio, en Radio 3, y sí que veíamos a gente que se sabía las letras. Son canciones que choca que se sepan porque el disco no está en la calle pero que se saben por el myspace. Igualmente es ahora que ya está el disco es cuando toca la prueba de fuego.  A ver como va, ya os lo contaré…(risas)

El disco se titula “Heavenly Hell”, cuya traducción sería Infierno Celestial, ¿qué tiene de especial este título?

Empezó como un título de trabajo y la carpeta dentro del ordenador con las sesiones del disco se llamaba Heavenly Hell. Poco a poco fue cogiendo importancia porque en este proceso de casi tres años de grabación, mi vida ha tenido momentos horrorosos y otros maravillosos, realmente como un infierno celestial, y no concibo el disco con otro nombre, simplemente encaja.

Y el hecho de que antes tuvieras tu sello propio, Dreamville, y ahora hayas fichado por Universal, ¿te ha limitado en algún momento a la hora de expresar lo que querías? ¿has tenido alguna limitación?

Para nada. Lo bueno es que ellos se han encontrado con un producto ya hecho, muy afianzado, muy compacto. Les encantó, nunca me han dicho que cante en castellano, ni que canciones se incluyen y cuales no. Ésto a día de hoy es dificil de conseguir, o sea que estoy muy contento. Estoy en una multinacional pero sigo haciendo lo que quiero, que es muy interesante.

¿Podríamos hablar entonces de una “multinacional Indie”?

Pues en cierto sentido sí, trabajan como una multinacional indie. Cuando entré y vi como funcionaban me di cuenta de que el funcionamiento es un poco indie, que hay gente ahí dentro a la que le gusta mucho la música y que lo hace con cariño.

Volviendo a tu disco, las melodías son un poco intimistas y tienen un sabor agridulce, ésto es también un tópico dentro de la música indie, que siemrpe se tiende a tirar hacia la melancolía o la tristeza, ¿cómo lo ves tú? ¿por qué a los indies os gusta tirar hacia este estado?

Hombre yo siempre he cogeado un poco de ahí. Siempre he tendido a la melancolía. Mis tres discos anteriores son bastante más oscuros por decirlo de alguna manera. En Heavenly Hell veo menos melancolía comparado con los anteriores, que llevaban más a las profuncidades, pues éste es positivo, por así decirlo. Yo llevo casi 10 años componiendo y siempre he tendido a esas melodías más tristonas, será porque se me da bien (risas) pero soy un tipo alegre.

Y el tema de componer en inglés, ¿tiene un porqué especial?

Pues ésto es muy sencillo. Desde pequeño siempre he escuchado música en inglés. En mi casa siempre se ha comprado y escuchado música anglosajona y eso te marca, de repente estás en un tren que te marca tu camino. De hecho cuando yo empecé a comprarme mis propios discos pues también tendía a la música americana. A la hora de componer pues cuando todo lo que escuchas es en inglés tiendes a ese idioma. No descarto hacer algo en castellano, me cuesta porque no me termino de escuchar bien, pero cada vez me siento más cómodo.

Hablando de tus referencias en inglés, has versionado la canción “Girls just wanna have fun” de Cindy Lauper ¿que tiene de especial este tema?

Es una cuestion de frikismo treinteañero. Está E.T., están los goonies, está Cindy Lauper…es ese punto en el que nos sentimos como cómodos. Llevo muchos años haciendo este tema en directo y funciona. A la discográfica también les gustó y la quisieron poner de cara B del single. Es una canción que todo el mundo reconoce y les encanta cantar el estribillo.

En tus directos, en ellos suelen colaborar otros artistas mallorquines como Sexy Sadie o Vancouver, ¿han tenido algo que ver también en el álbum o sólo los dejas para el directo?

Pues en el álbum sólo ha colaborado Carlos Pilán (Sexy Sadie). Nosotros empezamos en la música juntos y ahora nos hemos vuelto a encontrar. Aún así a mi me gusta trabajar solo en el estudio, estoy más cómodo. Pero el próximo disco lo grabaré con la banda, porque cada vez sonamos mejor juntos y yo ya llevo cuatro discos solo, me apetece llevármelos a grabar fuera, así que toquemos madera (risas).

Últimamente se está hablando mucho de una “Nueva movida catalana”. Artistas con Joan Miquel Oliver, Joe Crepúsculo, La Casa Azul o Manel, se supone que se está formando un nuevo espacio catalán que se parece mucho a lo que fue la movida madrileña. ¿Crees que se puede relacionar y que tendrá la misma trascendencia?

Pues creo que aún sigue habiendo muchos prejuicios con el idioma. Son bandas buenísimas pero para algunas el idioma sigue parando mucho. La movida madrileña era otra historia, en ese momento salía todo para afuera, pero ahora esta especie de movida va saliendo más poco a poco. Pero ojalá que saliera del todo y sin prejuicios.

Y en cuanto a proyectos, ¿se presenta algo interesante?

Llevo ya un par de meses con el disco nuevo y tengo unas 40 canciones preparadas, pero ahora nos espera un 2010 de currar a saco, un 2011 en el que se especula salir fuera con este disco. ¿Planes especiales? pues tengo alguna cosilla en el aire, una banda sonora y un documental.

Entonces ¿la crisis no te para?

No, que va, ¡no tiene que pararnos! Si me para algo será la compañía que me diga hasta aquí hemos llegado, hay demasiadas ideas, ganas e ilusión, y eso no lo para una crisis.

Un tema de actualidad. El jueves pasado, el Parlamento Europeo aprobó una ley mediante la cual ahora supuestamente y sin permiso del juez, pueden cortarte Internet si descargas cosas ilegales, ¿crees que ésto frenará de alguna manera la piratería?

No. Siempre saldrá algo, seguro. A parte de que no funcionará, siempre se podrá piratear de alguna forma.

Decálogo

* Un disco que no se canse de escuchar: Soup de Blind Melon
* Un artista que le haya influido: Jason Falkner
* Un lugar donde le gustaría tocar: Madison Square Garden
* Mejor solo o acompañado: depende…
* Un sitio para desconectar: mi casa
* Que sería lo primero que haría si fuese invisible: pues supongo que espiar a alguien, a mi vecino (risas). Soy muy cotilla, muy marujón.
* Un temor: que ésto se acabe
* Una virtud: la perseverancia
* Un defecto: soy muy ansioso
* Has descargado alguna vez música por Internet: Sí